ELPAISAJE COMO SIMBOLO
En la
exposición Belleza Crítica, en los espacios de Abra, Caracas, Bulhossen trabaja
las narrativas del paisaje urbano. Su acercamiento da cuenta de su aguda
observación para captar realidades imperceptibles al transeúnte que ella torna
visibles con sus intervenciones. Lo particular de esta intervención, es que nos
incita a pensar en las posibilidades que la ciudad encierra. Zeinab extrae del entorno caótico y
desgastado de Caracas, metáforas y alegorías que por contraste aluden poéticamente
a la presencia de la vegetación y la revierte como hecho identitario, de
pertenencia a un lugar; los árboles seleccionados, apamates, araguaneyes,
bucares o acacias hacen referencia a la flora nacional que en un tiempo solía
distinguir a la ciudad. Otro tema que subyace en la propuesta, es el
desplazamiento, Bulhossen advierte que habitar la ciudad no consiste en
transitar los espacios de un sitio a otro, sino en el reconocimiento del
paisaje durante el tránsito. Con estas operaciones, cuestiona las pretensiones
metodológicas del diseño urbano y sus jerarquías que ignoran lo simple pero
primordial como el área necesaria para el crecimiento de ramas y raíces de los
árboles sembrados sobre las aceras o el mantenimiento de las vías. Para
Bulhossen la pérdida de sentido de la convivencia con el entorno parece generar
un caos y desconcierto colectivo. La narrativa del desarraigo es pues una
preocupación constante en el conjunto de obras que nos presenta.
La
exposición se desarrolla en tres momentos o series, un mosaico de grupos
fotográficos titulado Flores en el
asfalto donde interviene las aceras con la característica pintura amarilla
o recalca con flores el deterioro del pavimento. Un gran mural con hojas de
distintos árboles impresas directamente sobre el papel con tinta violeta como
un sello único, irrepetible, y una de serie de troncos cortados estampados
sobre tela cruda que semejantes a un sudario, testimonian el talado
sistemático. Para la realización de
estas fotografías e impresiones, Zeinab ha retomado los recorridos a pie y se
ha valido de estrategias de realización in situ. Ha establecido una mecánica
rápida y eficiente para captar los registros de los árboles caídos o ignorados
que como titanes, alguna vez fueron símbolo y resguardo de la ciudad.
Tahía
Rivero
Caracas,
Mayo de 2016
Flores en el asfalto
Fotografías
digitales impresas en papel fotográfico de algodón (Baritado)
50 x 75 cms. c /u
...con una Hoja, tengo al Árbol
Impresión
de elementos naturales (arboles de distintas especies ) con tinta
indeleble en papel de seguridad y larga permanencia.
Mural de
medidas variables
BELLEZA CRÍTICA
Zeinab
suele impresionarse y conmoverse por igual ante la exuberancia de nuestras
riquezas naturales, como frente a la maraña de insólitas vicisitudes entre las
que solemos desenvolvernos los venezolanos en general, y los caraqueños en particular.
Más aún, ante una nube, una bolsa, una montaña, una sandalia, una hormiga, un
juguete, una gota, un paraguas, un pájaro, un buhonero, etc., su actitud vital
es asombrarse: condición estratégica imprescindible de quien, como ella, ha
asumido hasta las últimas consecuencias la vocación de artista.
Pero
también, ella es consciente de que el arte trasciende la primera impresión, al
poseer un contenido que debe ser captado. Sabe que no basta con admirar y
registrar sin más la pugna entre nosotros y las maravillas naturales de esta
“Tierra de Gracia” que nos acoge, sin que seamos responsables de su existencia,
pues en realidad, la belleza natural es independiente de la voluntad humana,
externa al pensamiento, allende nuestros juicios, y su manifestación no
presupone concepto alguno de lo que debería ser; mientras que en arte, la
belleza es interna a la obra (1), producto del intelecto: a diferencia del
cielo, las aceras, los vehículos o las flores, las obras artísticas implican un
pretexto para el juicio reflexivo y no una simple representación de “la
realidad” que protagonizamos. Por ello, ante el estimulo, Zeinab reacciona,
asume una postura, opina, actúa e interviene con aguda intuición, vinculando
con audacia los motivos que le atraen, mediante asociaciones cuyos resultados
evidencian las sutilezas de su sensibilidad. Así, el objeto percibido
estéticamente es cualitativamente diferente de la cosa detectada objetualmente.
Revisando
su trabajo, hemos visto cómo muchos aspectos y situaciones de la calle han
devenido en objetos artísticos, mediante una respuesta subjetiva y psíquica
profundamente personal, que suele mostrárnosla manipulando lo existente para
darle otra forma y significado: La
realidad no es sorprendente, sino que hay un momento en que nos lo parece
(2), precisamente gracias a la intervención artística.
Respecto a lo que insiste en afianzar como hilo conductor de su investigación, al tenaz esfuerzo por conjugar belleza y crítica se une su capacidad para concebir ideas que transmutan lo prosaico. Porque no hay un más allá de la realidad ni una estética que no emerja en primera instancia de lo cotidiano, para ella, sumergirse en lo habitual implica dejarse atraer, mirar lo que nos rodea como motivo permanente para suscitar la chispa de algo hermoso, como reto para identificar la belleza posible (y necesaria) en aquello que, muchas veces reconocido con indignación, hemos devenido. Además, su condición binacional le otorga la ventaja de negociar con nuestra cotidianidad con proximidad y lejanía; y también es muy interesante comprobar que haya logrado filtrar lo público como algo íntimo.
Respecto a lo que insiste en afianzar como hilo conductor de su investigación, al tenaz esfuerzo por conjugar belleza y crítica se une su capacidad para concebir ideas que transmutan lo prosaico. Porque no hay un más allá de la realidad ni una estética que no emerja en primera instancia de lo cotidiano, para ella, sumergirse en lo habitual implica dejarse atraer, mirar lo que nos rodea como motivo permanente para suscitar la chispa de algo hermoso, como reto para identificar la belleza posible (y necesaria) en aquello que, muchas veces reconocido con indignación, hemos devenido. Además, su condición binacional le otorga la ventaja de negociar con nuestra cotidianidad con proximidad y lejanía; y también es muy interesante comprobar que haya logrado filtrar lo público como algo íntimo.
Sensibles
y racionales, poéticas y políticas, las cualidades estéticas de los trabajos
agrupados en esta muestra son inseparables de su contenido reflexivo.
Apreciamos estas obras, conscientes de que su belleza no es un fin, sino sólo
el señuelo empleado por Zeinab para atraernos e invitarnos a mirar más allá; y
nos sorprenden por su capacidad para surgir y, a la vez, ocupar un lugar propio
junto a lo habitual: Ante la sacralidad
de la vida y del ser humano, ante las maravillas del universo (pero también
de lo más familiar, cotidiano e incluso banal de nuestro entorno), la única actitud apropiada es el asombro
(3).
Para
Zeinab, el arte y la vida no son lo mismo, pero lucha por convertirlos en algo
unitario dentro de ella.
Raul
Rojas Rosas
Caracas, Abril
de 2016
1 Arthur C. Danto, El abuso de la
belleza. La estética y el concepto de arte. Paidós Estética, 2005, p. 106
2 Gabriel Orozco, Conferencia, en Texto sobre la obra de Gabriel Orozco, Coedición CONACULTA/Turner, 2005, p. 186
2 Gabriel Orozco, Conferencia, en Texto sobre la obra de Gabriel Orozco, Coedición CONACULTA/Turner, 2005, p. 186
3 Juan Pablo II, Carta del Santo
Padre Juan Pablo II a los artistas, en:
Caracas, una propuesta al margen
Exposición Individual. Sala RG, Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG)
Una propuesta al margen apunta al deseo de hacer visible una realidad social considerada “marginal” y que se desea ocultar porque no responde a los ideales articulados a la modernidad como proyecto sociohistórico. Caracas se revela entonces como un modelo inacabado en esas imágenes que simbolizan una cultura híbrida, compleja y especialmente tramada de contradicciones. Caracas como tema artístico ha sido muchas veces abordada desde una perspectiva que enfatiza sus rasgos “nobles” y elude el “caos” que la caracteriza como sociedad multicultural. A Zeinab Bulhossen no le interesa representar la Caracas utópica como “sucursal del cielo” y más bien enfatiza su estructura compleja y a veces ininteligible, inscrita en una condición de constante cambio.
"LLUVIA CONTINUA"
Exposición Individual SALA RG CELARG, Caracas
Carmen Hernández
Coordinadora de Artes Visuales - Fundación CELARG
Como parte de la difusión del conocimiento del arte contemporáneo venezolano, la Sala RG presenta la muestra Lluvia continua de Zeinab Bulhossen, conformada por videos y videoinstalaciones recientes que abordan de manera reflexiva y poética el sentido de la venezolanidad, desde las prácticas de la vida cotidiana.
Desde hace ya algunos años, Bulhossen ha centrado su trabajo artístico en la producción de video-arte a partir de un interés particular por abordar la sociabilidad urbana y sus imaginarios, desde el desplazamiento de la foto fija hasta el registro documental intervenido.
LLUVIA CONTINUA
Video-Impresión
Como tantos otros trabajos, Lluvia Continua surge del interés por unir medios distintos, soportes diversos, así como por construir imágenes videográficas a partir de conjugar acciones gráficas "naturalmente lógicas"con los atributos físicos de la imagen cinemática.
En esta ocasión, una serie de dibujos infantiles que representan la caída del agua en pequeñas grafías son digitalizadas para, posteriormente, imprimirlas en formato de hojas continuas.
"GOTERAS"
VIDEOINSTALACION
Siempre sucede algo inesperado, ante lo que se
reacciona con una respuesta igualmente sorpresiva: el paraguas dañado (quebrada
su armazón), sigue sirviendo para cubrirse de la lluvia, “por lo menos y mientras tanto”, las bolsas plásticas atadas en los
pies protegen de ensuciarlos con el agua que salpica y corre por las calles…,
etc. Las soluciones adoptadas suelen ser efímeras, “permanentemente provisionales” pero siempre muy ingeniosas: ¡Todo es posible y útil mientras funcione!
Así, la lluvia en La Vega es otro pretexto para
seguir reflexionando sobre los venezolanos: un hecho característico, casi
típico y cotidiano cuando las condiciones climáticas así lo determinan, suele llevarsea
cabo en el interior de muchas viviendas del barrio: recoger el agua que se
cuela por el techo para evitar que ésta se moje, ha sido adoptado como punto de
partida para elaborar una video-instalación conformada por el registro de
goteras, cuya suma de sonidos e imágenes (independientes pero vistas en
conjunto) inunda y transforma el espacio en una atonalidad libre de gotas que
se mezclan.
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